My paintings attempt to discuss the complexities of intimacy and illustrate the act of looking and being perceived. Ever since I was a young girl, I can remember being fascinated by the human form, my own body and the implication this holds around themes of vulnerability and privacy. This responsibility we feel to be modest and embarrassed by ourselves but also to be admired and consumed is a universally shared dilemma.
I am pursuing a career as a contemporary figurative painter, developing my body of work and exhibiting my paintings. I graduated from the University of Guelph in 2019 with a BA(H) in Fine Art and Art History. Whilst studying I became increasingly drawn towards exploring ideas around intimacy, voyeurism, aesthetic beauty, insecurity; the precarity of these qualities and how this experience could be rendered in paint. In many ways, my paintings are equally a glimpse into my own world and subconscious as they are to that of my subjects.
At first, figurative painting started as a cathartic means to resolve my own conflicting feelings about my body, ideas around femininity and being a woman, through painting nude portraits of both myself and peers from challenging perspectives; often the unflattering, authentic moments. Currently, my focus has transitioned into what it means to participate in this relationship. My pieces explore the capacity between tender and intrusive, challenging the viewer’s concepts around the act of looking. Although these ideas are constantly evolving, their commemoration to contemporary painters such as Edward Hopper, Eric Fischl, Jordan Casteel remains. Through expressive brush strokes which look to the impressionists, and a warm colour palette, the visceral flesh of each subject is developed.
I draw from my own intimate memories, art history and contemporary life to create a narrative of mundanity around the pleasure we extract from consuming images. Thus, I invite the viewer into a moment of contemplation within the private sphere; to become an active agent within a world behind closed doors, the unseen moments only we ourselves participate in.
https://www.daniellawilliamsart.com/
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Mes peintures tentent de discuter des complexités de l'intimité et d'illustrer l'acte de regarder et d'être perçu. Depuis que je suis petite, je me souviens d'avoir été fascinée par la forme humaine, mon propre corps et les implications que cela implique autour des thèmes de la vulnérabilité et de l'intimité. Cette responsabilité que nous ressentons comme étant modestes et embarrassés par nous-mêmes, mais aussi admirée et consommée, est un dilemme universellement partagé.
Je poursuis une carrière de peintre figuratif contemporain, développant mon œuvre et exposant mes peintures. J'ai obtenu un baccalauréat (H) en beaux-arts et en histoire de l'art de l'Université de Guelph en 2019. Pendant mes études, je suis devenu de plus en plus attiré par l'exploration des idées autour de l'intimité, du voyeurisme, de la beauté esthétique, de l'insécurité ; la précarité de ces qualités et comment cette expérience pourrait être rendue en peinture. À bien des égards, mes peintures sont autant un aperçu de mon propre monde et de mon subconscient que de celui de mes sujets.
Au début, la peinture figurative a commencé comme un moyen cathartique pour résoudre mes propres sentiments contradictoires à propos de mon corps, mes idées sur la féminité et le fait d'être une femme, en peignant des portraits nus de moi-même et de mes pairs sous des perspectives difficiles ; souvent les moments peu flatteurs et authentiques. Actuellement, je me concentre désormais sur ce que signifie participer à cette relation. Mes pièces explorent la capacité entre tendre et intrusif, remettant en question les concepts du spectateur autour de l’acte de regarder. Bien que ces idées soient en constante évolution, leur commémoration auprès de peintres contemporains tels qu'Edward Hopper, Eric Fischl et Jordan Casteel demeure. A travers des coups de pinceau expressifs qui rappellent les impressionnistes et une palette de couleurs chaudes, la chair viscérale de chaque sujet est développée.
Je m'inspire de mes propres souvenirs intimes, de l'histoire de l'art et de la vie contemporaine pour créer un récit banal autour du plaisir que nous tirons de la consommation d'images. Ainsi, j'invite le spectateur à un moment de contemplation au sein de la sphère privée ; devenir un agent actif dans un monde à huis clos, des moments invisibles auxquels nous seuls participons.
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